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#SPLASHNEWS – Il Catalogo
Splash! Un tuffo nell’eros
Presto sarà disponibile il catalogo della mostra.
A cura di
Giorgio Di Genova
Edito da
Edizioni Premio Centro
https://www.lafeltrinelli.it/…/splash-un-tuff…/9788894440706
SPLASH – un tuffo nell’eros
durata: dal 4 al 26 maggio 2019
orario apertura: 11:00-13:30 e 16:00-19:30 (domenica e lunedì chiuso)
inaugurazione: 4 e 5 maggio, con performance artistiche e intervento dei relatori e del sessuologo Principe Moncada Di Monforte.
biglietti: entrata libera
dove: Scuderie di Palazzo Chigi Albani, Soriano nel Cimino (VT)
genere: collettiva
Curatrtore e organizzatore: Giorgio Di Genova
opere di: Bato, Ugo Attardi, Giampiero Abate, Pablo Picasso, Paolo Berti, Mino Maccari, Anna Aglietto, Katia Albini, Hans Rudolf Ambauen, Alessandro Angeletti, Sonia Babini, Augusto Balossino, Gianni Bertini, Doina Botez, Tano Brancato, Gabriel Angelo Cacace, Domenico Cammillucci, Antonella Caponio, Marco Castellari, Marco Cavalieri, Giorgio Ermes Celin, Natino Chirico, Alessandro Cignetti, Franco Cimino, Nicola Ciolfi, Luisa Cogo, Liliana Condemi, Maurizio Conte, Giò Coppola, Michele Criscuolo, Marco Crispano, Daniele D’amico, Alenka Deklic, Alfredo Di Bacco, Elena Di Felice, Cesare Di Narda, Gabriella Di Trani, Maurizio Diana, Marcello Diotallevi,Mimmo Emanuele,Michele Famiani, Vittorio Fava, Francesco Ferrari,Davide Ferro,Roberta Filippi, Marco Fratarcangeli, Elena Frazzetto, Vittorio Fumasi, Paolo Gallinaro, Rosario Genovese, Marco Giacobbe, Alba Gonzales, Francesco Grasso, Piero Guccione, Gino Guida, Carla Guidi, Stefania Heipeisen, Benedetta Iandolo, Kami’ – Marco Camill, Anna Kapp, Massimiliano Kornmuller, Mario La Carrubba, Angelo Liberati, Donato Linzalata, Alessandro Maio, Marco Manzo, Angela Marchionn, Simone Martina, Marco Martinelli, Edolo Masci, Guglielmo Mattei, Monica Melani, Benjamin Mendoza, Annalia Migliacci, Mauro Molinari, Patrizia Molinari, Lucio Monaco, Lina Morici, Veronica Morresi, Muti, Maurizio Osti, Albino Palamara, Enrico Palamara, Viviana Pallotta, Matteo Pelliccione, Enrico Pezzoli, Piacenti, Augusto Piccioni, Franco Pivetti, Gabriella Porpora, Fernando Rea, Gian Paolo Roffi, Giuseppe Rossi, Valter Sambucini, Emanuela Sannipoli, Fabio Santoro, Antonella Saracino, Sergio Sarri, Rosamaria Sbiroli, Scandurra, Elena Sevi, Renata Solimini, Spedicato, Sposini, Giovanni Stella, Renato Tagliabue, Luminita Taranu, Gerard Tisserand, Stefano Todini, Antonio Totero, Elizabeth Tronhjeim, Francesco Trovato, Sergio Vacchi, Harolt V. Zambrano, Tono Zancanaro, Zappa, Gianfranco Zazzeroni, Antonio Zenadocchio
info: premiocentro@gmail.com
Bato, Leone in bronzo
Bato, Leone di bronzo
Bato, Leone in bronzo
Bato, Leone di bronzo
Bato, Leone in gesso
Leone di gesso – modellino
Catalogo – JUNGLE
- Catalogo in Italiano
- English catalog
Testi di Luisa Grigoletto e Danilo Pette
Traduzione Luisa Grigoletto
Design Bato
MYTHS AND LEGENDS
durata: da giovedì 6 dicembre al 26 gennaio 2019
orario apertura: 11:00-13:30 e 16:00-19:30 (domenica e lunedì chiuso)
inaugurazione: giovedì 6 e venerdì 7dicembre 2018 dalle 18.00 alle 22.00
biglietti: entrata libera
dove: RvB Arts, Via delle Zoccolette 28, 00186 Roma
genere: collettiva
Curatrtice e organizzatrice: Michele von Büren
opere di: Bato, Justin Bradshaw, Lorenzo Bruschini, Lucianella Cafagna,
Alessio Deli, Mihail Dinisiuc, Fantini, Gianlorenzo Gasperini,
Giuliano Macca, Octavia Monaco, Vera Rossi, Alessandro Sicioldr.
info: Rvb Arts, tel. 06 6869505 (dalle 11.00- 20.00) – E-mail: info@rvbarts.com/ tel. 06 6869505
SPLASH – un tuffo nell’eros
durata: dal 4 al 26 maggio 2019
orario apertura: 11:00-13:30 e 16:00-19:30 (domenica e lunedì chiuso)
inaugurazione: 4 maggio, dalle ore 16.00 alle ore 20.00 con performance artistiche e intervento dei relatori e del sessuologo Principe Moncada Di Monforte.
biglietti: entrata libera
dove: Scuderie di Palazzo Chigi Albani, Soriano nel Cimino (VT)
genere: collettiva
Curatrtore e organizzatore: Giorgio Di Genova
opere di: Bato, Ugo Attardi, Giampiero Abate, Pablo Picasso, Paolo Berti, Mino Maccari, Anna Aglietto, Katia Albini, Hans Rudolf Ambauen, Alessandro Angeletti, Sonia Babini, Augusto Balossino, Gianni Bertini, Doina Botez, Tano Brancato, Gabriel Angelo Cacace, Domenico Cammillucci, Antonella Caponio, Marco Castellari, Marco Cavalieri, Giorgio Ermes Celin, Natino Chirico, Alessandro Cignetti, Franco Cimino, Nicola Ciolfi, Luisa Cogo, Liliana Condemi, Maurizio Conte, Giò Coppola, Michele Criscuolo, Marco Crispano, Daniele D’amico, Alenka Deklic, Alfredo Di Bacco, Elena Di Felice, Cesare Di Narda, Gabriella Di Trani, Maurizio Diana, Marcello Diotallevi,Mimmo Emanuele,Michele Famiani, Vittorio Fava, Francesco Ferrari,Davide Ferro,Roberta Filippi, Marco Fratarcangeli, Elena Frazzetto, Vittorio Fumasi, Paolo Gallinaro, Rosario Genovese, Marco Giacobbe, Alba Gonzales, Francesco Grasso, Piero Guccione, Gino Guida, Carla Guidi, Stefania Heipeisen, Benedetta Iandolo, Kami’ – Marco Camill, Anna Kapp, Massimiliano Kornmuller, Mario La Carrubba, Angelo Liberati, Donato Linzalata, Alessandro Maio, Marco Manzo, Angela Marchionn, Simone Martina, Marco Martinelli, Edolo Masci, Guglielmo Mattei, Monica Melani, Benjamin Mendoza, Annalia Migliacci, Mauro Molinari, Patrizia Molinari, Lucio Monaco, Lina Morici, Veronica Morresi, Muti, Maurizio Osti, Albino Palamara, Enrico Palamara, Viviana Pallotta, Matteo Pelliccione, Enrico Pezzoli, Piacenti, Augusto Piccioni, Franco Pivetti, Gabriella Porpora, Fernando Rea, Gian Paolo Roffi, Giuseppe Rossi, Valter Sambucini, Emanuela Sannipoli, Fabio Santoro, Antonella Saracino, Sergio Sarri, Rosamaria Sbiroli, Scandurra, Elena Sevi, Renata Solimini, Spedicato, Sposini, Giovanni Stella, Renato Tagliabue, Luminita Taranu, Gerard Tisserand, Stefano Todini, Antonio Totero, Elizabeth Tronhjeim, Francesco Trovato, Sergio Vacchi, Harolt V. Zambrano, Tono Zancanaro, Zappa, Gianfranco Zazzeroni, Antonio Zenadocchio
info: premiocentro@gmail.com
SPLASH – un tuffo nell’eros
L’Eros è una delle pulsioni più naturali e costanti degli esseri viventi. La natura ha dotato tutti gli esseri viventi di esso per assicurare la continuità delle specie e la procreazione in generale. Esso è dominante in tutti i regni della vita: dal regno vegetale a quello animale, sia servendosi degli organi preposti allo scopo e direttamente utilizzati che per mezzo di portatori, come sono api, vespe, calabroni ed altri insetti che con il polline captato dai fiori fecondano i pistilli.
Per quanto attiene all’umanità l’Eros è talmente forte sin dalla nascita, tanto che, come ha spiegato Freud, il neonato è dalla sfera orale che inizia le sue soddisfazioni nel suggere il seno materno, anch’esso dotato di sensibilità appunto per essere disposto all’allattamento. In seguito la libido si sposta nella sfera genitale, che allorché non si soddisfa, genera fantasie erotiche. Tutte le civiltà hanno riconosciuto la potenza dell’Eros, al punto che in India molti templi sono addirittura “decorati” da coppie che copulano ed in Grecia si è addirittura inserito nell’Olimpo il dio Eros, figlio ovviamente di Afrodite (o Venere) dea dell’amore.
L’Antico Testamento, poi, fa cominciare tutto dall’invincibile impulso erotico, simbolizzato dal serpente che convince Eva a offrire il frutto proibito ad Adamo, cioè a compiere il peccato cosiddetto originario, che non è l’accoppiamento sessuale, naturale per procreare, bensì la scoperta del piacere erotico fine a se stesso. In altre parole non è la scoperta del sesso, come non è il biblico pomo (la Bibbia non indica quale sia il frutto proibito), bensì è proprio la scoperta del piacere erotico non finalizzato alla procreazione.
Se Eros è un dio così potente e prepotente, potevano gli artisti restarne immuni? Nient’affatto, come dimostrano tante opere erotiche realizzate dagli artisti più famosi, e restate clandestine per le repressioni attivate da parte della religione, soprattutto cattolica, che giunge ad esaltare la verginità nelle donne e richiedere una condotta antinatura come la castità ai preti ed alle monache. La presente mostra intende indagare i colloqui che gli artisti contemporanei continuano ad avere con Eros, soprattutto in esplicitazioni che esulano dal pornografico, che è riprovevole, seppur Apollinaire ebbe ad affermare che “dans les amours sublimes rien est vice”, in quanto è privo di amore e pertanto indulge al vizio.
Giorgio Di Genova.
MYTHS AND LEGENDS
durata: da giovedì 6 dicembre al 26 gennaio 2019
orario apertura: 11:00-13:30 e 16:00-19:30 (domenica e lunedì chiuso)
inaugurazione: giovedì 6 e venerdì 7 dicembre 2018 dalle 18.00 alle 22.00
biglietti: entrata libera
dove: RvB Arts, Via delle Zoccolette 28, 00186 Roma
genere: collettiva
Curatrtice e organizzatrice: Michele von Büren
opere di: Bato, Justin Bradshaw, Lorenzo Bruschini, Lucianella Cafagna,
Alessio Deli, Mihail Dinisiuc, Fantini, Gianlorenzo Gasperini,
Giuliano Macca, Octavia Monaco, Vera Rossi, Alessandro Sicioldr
info: Rvb Arts, tel. 06 6869505 (dalle 11.00- 20.00) – E-mail: info@rvbarts.com/ tel. 06 6869505
Or quelle care
Deità più non sono: il bel drappello S’è da noi dileguato. Eppur bisogno Sente il cor d’un linguaggio, e, secondando L’antichissimo istinto, ai nomi antichi Nova vita ridona; ed ora in cielo Spaziano quegli déi che sulla terra Già soleano abitar. Di là benigni Riguardano agli amanti; e vien da Giove Tuttavia la potenza, e Venere Presiede alla beltà…
(Friedrich Schiller, I Piccolomini)
RvB Arts è lieta di presentare la sua mostra natalizia
MYTHS AND LEGENDS: un viaggio artistico nell’avvincente mondo dei miti e delle leggende dove il visitatore è invitato a perdersi fra passioni, misteri, lotte e bellezze…
Le civiltà antiche – ciascuna in un proprio modo – hanno osservato e interpretato la natura in tutte le sue forme e in tutte le sue manifestazioni cercando di dare una risposta alle domande fondamentali dell’uomo. I miti e le leggende che ne sono derivati hanno esercitato un enorme fascino sull’immaginazione di artisti di ogni epoca e tempo. A dimostrazione del fatto che l’uomo, da sempre, ha bisogno di rapportarsi al sacro, così come l’artista ha la necessità di plasmarlo e di dargli una forma.
Con opere che vanno dalla pittura, alla scultura, al disegno, alla fotografia, ognuno dei 12 artisti coinvolti dà una visione del tutto personale del tema. Il pittore e scultore romano Bato ha scelto come soggetto la balena, una creatura che ha dato vita a un vero immaginario mitologico e leggendario. Invece, con una resa quasi iperrealista, l’artista inglese Justin Bradshaw si concentra su Lucrezia, figura mitica della storia di Roma, violentata da un figlio del re Tarquinio. Lorenzo Bruschini, già noto per opere che coniugano la dimensione del sogno e del mito, rivisita l’antica Grecia; mentre la pittrice Lucianella Cafagna, annoverata dall’Enciclopedia Treccani tra i venti artisti contemporanei più rilevanti del panorama italiano, pesca nelle tradizioni norrene per rappresentare divinità come Freya, la dea dell’amore e della bellezza. Lo scultore Alessio Deli, che ha opere collocate in numerosi spazi pubblici, afferma con le sue sculture e foto che il mondo fragile di oggi ha bisogno più che mai di divinità e eroi. Fantini offre invece una sua interpretazione ‘pop’ dell’iconografia greca attraverso ninfe contemporanee; e Gianlorenzo Gasperini, le cui opere sono state parte della collezione permanente dell’Opera Gallery di New York, presenta la sua già nota scultura David in bronzo. Octavia Monaco, che insegna Illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna, esprime una visione influenzata dai miti e dalla simbologia orientale. Vera Rossi, selezionata quest’anno per una personale alla Mia Photo Fair di Milano con la galleria Antonia Jannone e adesso artista della Galleria Forni di Bologna, propone le sue finestre su plexiglass che aprono come dei varchi sulle ambientazioni naturali in cui sembrano accaduti avvenimenti mitici.
La mostra comprende anche tre giovanissimi talenti: Mihail Dinisiuc, artista della Moldavia, che richiama all’arte classica con opere quasi tridimensionali, cariche di erotismo e eroismo; Giuliano Macca, artista siciliano, che con ritratti ‘splittati’ densi di colore indaga sulla solitudine delle figure divine; e Alessandro Sicioldr, che ha già attirato l’attenzione internazionale e partecipa con delle opere esposte alla Biennale Disegno Rimini 2018.
MANI
durata: da giovedì 24 maggio al 10 settembre 2018
orario apertura: 11:00-13:30 e 16:00-19:30 (domenica e lunedì chiuso)
inaugurazione: giovedì 24 e venerdì 25 marzo 2018 dalle 18.00 alle 22.00
biglietti: entrata libera
dove: RvB Arts, Via delle Zoccolette 28, 00186 Roma
genere: collettiva
Curatrtice e organizzatrice: Michele von Büren
opere di: Bato, Leonardo Blanco, Lorenzo Bruschini, Lucianella Cafagna, Chiara Caselli, Alessio Deli, Fantini, Andrea Gallo, Gianlorenzo Gasperini, Vittorio Iavazzo, Arianna Matta, Claire Piredda, Nicola Pucci, Massimo Pulini, Vera Rossi, Alessandro Sicioldr, Luca Zarattini
info: Rvb Arts, tel. 06 6869505 (dalle 11.00- 20.00) – E-mail: info@rvbarts.com/ tel. 06 6869505
RvB Arts è lieta di presentare MANI, acronimo di Manualità Armonia Narrazione Italiana. Questa mostra inaugura e allo stesso tempo corona un progetto a lungo termine della galleria: la creazione di un’identità incentrata sui giovani artisti in cui il rapporto con le radici nella tradizione artistica italiana e i suoi “mestieri” è sempre fonte di nutrimento, senza per questo abbracciare una posizione “passatista”.
La galleria ha cercato, negli anni, di individuare gli artisti che, ognuno per suo conto, lavoravano con questi presupposti e di raccoglierli all’interno di un progetto comune, nonostante le differenze generazionali e stilistiche. La prima edizione di MANI consolida così i punti cardine che hanno guidato le scelte curatoriali della galleria fin dal principio:
Le successive edizioni di MANI si terranno con cadenza annuale a maggio. Con il ripetersi della manifestazione, la galleria si propone di fare un riassunto annuale dei suoi artisti più rappresentativi di questo progetto.
MANI è inoltre la manifestazione della ricca e sempre più apprezzata attività di talent scout di Michele von Büren, gallerista e curatrice di RvB Arts. Molti dei suoi artisti hanno infatti vinto premi e partecipato a eventi internazionali, ottenendo riconoscimenti condivisi dalla critica e dal mercato. Questa prima edizione include sia artisti che hanno collaborato con la galleria dal suo inizio, che talenti emergenti individuati recentemente.
Per questa edizione 2018, anniversario del suo decimo anno di attività, la galleria propone artisti già ben noti al suo pubblico romano come il pittore e scultore Bato, fresco del successo della personale Jungle; Lorenzo Bruschini, il cui lavoro coniuga la dimensione del sogno e del mito; la pittrice Lucianella Cafagna, annoverata tra i venti artisti contemporanei più rilevanti del panorama italiano dall’Enciclopedia Treccani; la fotografa Chiara Caselli, appena rientrata dalla Biennale di Fotografia di Mosca, unica italiana accanto a Jodice, Berengo Gardin e Marsili Libelli; Fantini, che partecipa con le sue sculture in bronzo e pietra normalmente esposte esclusivamente a Parigi e in Olanda; Andrea Gallo, vincitore del Young At Art 2015 e con un’opera nel Museo di Arte Contemporanea Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona di Rende; Gianlorenzo Gasperini, le cui opere sono state parte della collezione permanente dell’Opera Gallery di New York; Arianna Matta, pittrice romana appena conclusa la sua prima personale a Parigi; Claire Piredda, scultrice che fa uso di argilla grezza di Calcata, antico borgo dove vive e lavora; Vera Rossi, selezionata quest’anno per una personale alla Mia Photo Fair di Milano con la galleria Antonia Jannone e adesso artista della Galleria Forni di Bologna; e Luca Zarattini, giovane pittore vincitore di premi tra cui Premio Niccolini 2016, Basilio Cascella 2011 e Zingarelli 2010, e finalista al Premio Lissone 2014.
La mostra comprende anche i due giovanissimi talenti Alessandro Sicioldr, che ha già partecipato a mostre a New York, Parigi, Bruxelles, Dublino e Valencia, e lo scultore napoletano Vittorio Iavazzo, che presenterà per la prima volta le sue figure umane di cartapesta a grandezza naturale commissionategli dalla RvB Arts per MANI.
Nicola Pucci invece torna in galleria con nuove opere che confermano la forza di un lavoro che ha attirato l’attenzione di mercanti d’arte come Larry Gagosian, e di intenditori come lo è stato Carlo Bilotti, rinomato collezionista d’arte. Lo scultore Alessio Deli, che ha opere collocate in vari spazi pubblici italiani, partecipa con le sue sculture realizzate mediante l’assemblaggio e la modellazione di materiali riciclati; mentre Leonardo Blanco (2^ Biennale d’Arte di Pechino 2005 e Biennale di Venezia 2009), vincitore di numerosi premi e concorsi con opere in mostra permanente nella Repubblica di San Marino e all’estero, presenta le sue opere avvolte con le resine industriali.
In questa occasione ci sarà anche la partecipazione di Massimo Pulini, artista e storico dell’arte, docente di pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna, attualmente Assessore alla Cultura del Comune di Rimini. Ha esposto in sedi pubbliche italiane e internazionali tra cui le Scuderie del Quirinale, Villa Adriana di Tivoli, la Galleria Nazionale di Parma e l’Istituto Italiano di Cultura di Londra.
JUNGLE
durata: da giovedì 22 marzo al 12 maggio 2018
orario apertura: 11:00-13:30 e 16:00-19:30 (domenica e lunedì chiuso)
inaugurazione: giovedì 22 e venerdì 23 marzo 2018 dalle 18.00 alle 22.00
biglietti: entrata libera
dove: RvB Arts, Via delle Zoccolette 28, 00186 Roma
genere: personale
Curatrtice e organizzatrice: Michele von Büren
opere di: Bato
info: Rvb Arts, tel. 06 6869505 (dalle 11.00- 20.00) – E-mail: info@rvbarts.com/ tel. 06 6869505
RvB Arts è lieta di presentare JUNGLE, la mostra personale del artista romano BATO che va dalla pittura alla scultura al disegno.
Nella ricerca pittorica di Bato persiste da qualche tempo un particolare interesse per la natura, in quanto fonte inesauribile di forme e colori. Con Jungle, Bato intende indagare le affinità strutturali che legano l’uomo e gli animali. Focalizzando la sua ricerca sugli abitanti della giungla, Bato traccia il suo personale bestiario, un immaginario surreale che trae ispirazione dalla lettura di numerose fonti scientifiche e dalle opere di alcuni scrittori d’avventura, tra cui Rudyard Kipling e Emilio Salgari. Le forme naturali che appaiono ai nostri occhi sono destrutturate e reinterpretate. Segni netti che mostrano il potere spietato e crudele della natura sono a volte posti a contrasto con un’intensità e una dolcezza cromatica che ne colgono il dramma.
Con Jungle l’indagine di Bato si spinge oltre, affiancando alla pittura la realizzazione di alcune opere scultoree. Mentre sulla tela evidenzia la dinamica delle forme e dei colori dei soggetti rappresentati, nella scultura i volumi che le contengono. È la prima volta che Bato espone in una mostra le sue opere plastiche, ma l’interesse per la scultura lo appassiona già da quando, appena ventenne, frequenta la bottega del maestro Alfiero Nena, da cui apprende molte delle tecniche utilizzate.
GEOMETRIE D’AUTORE AL BAXTER GARAGE DI ROMA
durata: dal 26 novembre 2017
orario apertura: 10:00-19:30
biglietti: entrata libera
dove: BAXTER Garage Roma, Via Gregorio VII, 308/310 – Roma
genere: allestimenti
progetto: Michele von Büren
opere di: Bato
info: Rvb Arts, tel. 06 6869505 (dalle 11.00- 20.00) – E-mail: info@rvbarts.com/ tel. 06 6869505
BATO
durata: dal 13 ottobre al 12 novembre 2016
orario apertura: 11:00-13:30 e 16:00-19:30 (domenica e lunedì chiuso)
biglietti: entrata libera
dove: RvB Arts, Via delle Zoccolette 28, 00186 Roma
genere: bipersonale
progetto: Michele von Büren
opere di: Bato e Arianna Matta
info: Rvb Arts, tel. 06 6869505 (dalle 11.00- 20.00) – E-mail: info@rvbarts.com/ tel. 06 6869505
Dalle incursioni nel segno calligrafico di Bato agli sconfinamenti negli spazi intimi di Arianna Matta, le essenziali e complesse dinamiche del gesto e del pensiero si incontrano nella doppia personale che RvB Arts dedica al lavoro dei due artisti romani.
I segni sospesi di Bato percorrono la storia rievocando Ishtar, la divinità femminile più importante nella civiltà assiro-babilonese, e le figure dei guardiani dell’omonimo portale a lei dedicato nell’antica città di Babilonia, mentre di una recente memoria sono i luoghi e gli oggetti che nelle opere di Arianna Matta si scompongono in piani multipli, innescando interferenze che destabilizzano lo sguardo.
Con questa mostra RvB Arts partecipa alla prima edizione di RAW – Rome Art Week (24 – 29 ottobre), progetto collaborativo, no-profit creato per valorizzare l’arte contemporanea a Roma e che vedrà coinvolti spazi espositivi e open studio di artisti professionisti.
BATO nasce nel 1977 a Roma, dove attualmente vive e lavora. Durante i suoi studi liceali e universitari Bato è alla costante ricerca di stimoli e idee, sperimentando anche altri mezzi espressivi. Vive pienamente la realtà culturale della sua città, ma intraprende anche diversi e lunghi viaggi in Europa, Asia e Sud America. Conseguita la laurea in Lettere e Filosofia decide di seguire la sua vocazione di sempre dedicandosi completamente alla pittura.
Lo stile di Bato si caratterizza per la sua capacità di non rinunciare alla forma ma trasformarla in segno, un segno rapido e incisivo che contrasta con tenui e morbide sfumature di colore. Le forme che emergono con estrema leggerezza su una superficie bianca sono tracce di una realtà percepita ed elaborata. Paesaggi, personaggi, avvenimenti e ricordi di viaggio sono le fonti d’ispirazione a cui attinge per creare le sue composizioni.
Luxury Hotel
durata: da luglio a settembre 2016
orario apertura: n.c.
biglietti: gratuti
dove: Luxury Hotel Piazzadispagna9, Piazza di Spagna 9, 00187 Roma
genere: esposizione collettiva di opere d’arte
progetto: Michele von Büren
opere di: Bato, Leonardo blanco, Lorenzo Bruschini, Lucianella Cafagna, Roberto Fantini, Sergio Fiorentino, Gianlorenzo Gasperini, e Arianna Matta
info: Rvb Arts, tel. 06 6869505 (dalle 11.00- 20.00) – E-mail: info@rvbarts.com/Luxury Hotel tel. 0669921458, reception@piazzadispagna9.it
Da luglio a settembre 2016 le opere di Bato saranno esposte presso il Luxury Hotel Piazzadispagna9.
Il progetto è curato dalla galleria RvB Arts di Michele Von Buren.
In 400 mq di un palazzo d’epoca, la lussuosa Townhouse ospita nelle stanze private e nell’intimità dell’eclettico living hammam, una selezione di opere di Bato, Leonardo Blanco, Lorenzo Bruschini, Lucianella Cafagna, Roberto Fantini, Sergio Fiorentino, Gianlorenzo Gasperini e Arianna Matta.
Tra i più visionari sulla scena di Roma con una vista sulla “dolce vita”, il Boutique Hotel Piazzadispagna9 crea un’ambiente elegante e confortevole in cui le opere dei giovani talenti e dei più affermati artisti di RvB Arts dialogano in modo intimo e suggestivo.
Different Views
durata: dal 14 gennaio al 2 febbraio 2016
orario vernissage: dalle 18.00 alle 22.00
orario apertura: 11.00 – 20.00
biglietti: gratuti
dove: RvB Arts, Via delle zoccolette, 28 – 00186 Roma
genere: esposizione collettiva di opere d’arte
progetto: Michele von Büren
opere di: Bato, annalisa Fulvi, Fabio Imperiale, Charlie Masson, Arianna Matta
info: bato.ufficiostampa@gmail.com/ Facebook/ Rvb Arts /tel. 06 6869505 (dalle 11.00- 20.00)/ cell 3291595772 (qualsiasi ora)/ E-mail: info@rvbarts.com
DIFFERENT VIEWS è una mostra che presenta i punti di vista di cinque artisti ognuno dei quali ci porta nel proprio mondo per farci scoprire nuovi e particolari percorsi del vedere.
Dalle percezioni istantanee, essenziali e ironiche catturate dall’acuta sensibilità di Bato si passa alle ambientazioni materiche di Arianna Matta dove luoghi abbandonati sono attraversati da un flusso spazio temporale che tutto compenetra e disgrega. Sotto l’azione dello sguardo dell’artista americano Charlie Masson il paesaggio si trasforma in miraggio per dar vita a palpitanti vedute rurali e urbane. Futuristiche e irrazionali sono invece le trasformazioni urbane di Annalisa Fulvi, cantieri in cui le strutture architettoniche dovranno adeguarsi a sempre nuove esigenze, per arrivare alle psicogeografie di Fabio Imperiale dove la città e il corpo interagiscono come unico organismo.
BLAC – Bato Live Art Connection
durata: 27 e 28 maggio 2013
orario: 21.30
biglietti: euro 13,00 + (2 euro tessera associativa Teatro Trastevere)
dove: Teatro Trastevere, Via Jacopa de’ Settesoli – 00153 Roma
genere: pittura dal vivo + musica dal vivo + storytelling
progetto: Alessandra Lenzi
pittura estemporanea: Bato
progetto: Alessandra Lenzi
musicisti: Gian Piero Lo Piccolo, Moreno Viglione, Miraldo Vidal, Fabrizio Montemarano
testo: Danilo Pette
narratore: Marco Luppi
luci: Moreno Pette
info: bato.ufficiostampa@gmail.com/ Facebook/ 06 5814004 (dalle 19.00)/ cell 3291595772 (qualsiasi ora)/ E-mail: info@teatrotrastevere.it
B L A C – Bato Live Art Connection riunisce in un unico evento immagini, musica e parole.
È previsto un concerto di musica jazz manouche con il gruppo Gipsy Djazz 4tet composto da Moreno Viglione (solo gtr), Gian Piero Lo Piccolo (clarinet), Miraldo Vidal (rtm gtr) e Fabrizio Montemarano (dub bass), un reading dell’attore Marco Luppi del racconto di Danilo Pette ed una performance di pittura live dell’artista Bato.
Un meraviglioso tuffo nel passato che trasporterà gli spettatori negli anni d’oro del jazz, anche grazie al prezioso contributo della Sartoria Bucci di Artena, che ha ideato e realizzato il costume di scena di Bato.
La scenografia sarà caratterizzata dalla video proiezione su diversi piani dello spazio scenico dei ritratti realizzati in tempo reale da Bato. È quindi una scenografia in divenire, che contribuisce nell’insieme all’armonia dello spettacolo, basato sull’improvvisazione creativa di tutte le forme artistiche coinvolte. A fare da cornice allo spettacolo una selezione delle opere di Bato, che tratteggia nelle sue tele alcuni dei grandi interpreti del jazz nel panorama nazionale.
COME NASCE B L A C
B L A C – Bato Live Art Connection fa parte di un progetto più ampio, BATO & Smoker’S Hot Club, che nasce dall’incontro tra il pittore romano Bato e numerose formazioni di musica jazz in un hot club nel quartiere romano di San Lorenzo, lo Smoker’S Hot Club, appunto. In questo locale Bato trascorre molte serate, dove, in cambio di qualche birra offerta dal gestore (Miraldo Vidal), inizia ad imbrattare fogli ocra con una particolare mistura di caffè e china, ritraendo i musicisti durante i loro live set e le numerose jam session. Questo accadeva nel lontano 2006.
Più tardi, il locale chiuderà.
Qualche anno dopo, dal desiderio di raccontare e reinterpretare le magiche atmosfere vissute nel leggendario hot club, nasce il progetto BATO & Smoker’S Hot Club nel quale, con il tempo, sono stati coinvolti numerosi artisti.
Fin da subito l’idea era quella di organizzare un grande evento che sfruttasse la sinergia di vari artisti provenienti da ambiti disciplinari diversi, ma accomunati dagli stessi intenti e sensibilità e dalla capacità di esprimersi attraverso l’arte quale linguaggio universale, nasce così B L A C – Bato Live Art Connection.
LA RACCOLTA FONDI
Il 25 marzo è partita una campagna promozionale di raccolta fondi online su Musicraiser, una nota piattaforma di crowdfunding, per coprire i costi relativi alla realizzazione dello spettacolo, che si cncluderà il 20 maggio 2013. La missione è quindi quella di realizzare B L A C anche grazie al contributo di quanti decideranno di sostenere l’iniziativa con un piccolo contributo economico in cambio di esclusive ricompense.
Alessandra Lenzi
Django Reinhardt Tribute
durata: 23 gennaio 2013
orario: 21.30
biglietti: libero
dove: Lanificio Cucina,Via di Pietralata 159 – Roma
genere: pittura dal vivo + musica dal vivo
pittura estemporanea: Bato
musicisti: Gian Piero Lo Piccolo, Moreno Viglione, Miraldo Vidal, Fabrizio Montemarano
info: bato.ufficiostampa@gmail.com, Facebook, tel. 064501384 (Lanificio)
In occasione del 103° anniversario dalla nascita di Django Reinhardt, Il Lanificio 159 omaggia il leggendario chitarrista belga con una serata dedicata al gipsy jazz.
Il Moreno Viglione Gipsy Jazz quartet rievocherà la straordinaria epoca d’oro del jazz, con un repertorio tratto dagli intramontabili di Django Reinhardt e classici manouche. Dolci melodie e ritmi veloci accompagneranno le creazioni estemporanee di Bato, che con rapide ed eleganti pennellate di china e caffè catturerà volti e strumenti dei musicisti in concerto, proiettando in tempo reale su uno schermo le immagini della performance live.
Ancora una volta la pittura di Bato incontra la musica jazz manouche, per regalare al pubblico una serata magica e coinvolgente.
Alessandra Lenzi
Link:
Bato & Smoker’S Hot Club
Laniificio 159
Lanificio Cucina
